第71届戛纳国际电影节金棕榈主竞赛单元的评审团主席凯特·布兰切特，在世界各地拍摄了许多令人难以置信的电影，凌厉的演技让她被影迷戏称为“大魔王”。在银幕之外，她经营着一个家庭，也经营着一个剧院。她永不止步，她是如此的迷人，她是如此的现代。

表演的意义

5岁的时候，凯特·布兰切特跟随母亲观看一出日本戏剧，剧中有个男演员不小心把脸上的假胡子蹭了下来。在场下观众的一阵嘘声中，男演员灵机一动说了句半开玩笑的救场台词：“不要相信日本商品的保证。”哄堂大笑中，小凯特被这个超现实的时刻吸引了：“原来真实和虚构可以靠演员这样串联起来，真想和演员一起体验这个时刻。”而这，也成为凯特第一次迸发出表演欲望的瞬间。

“体验”可以是演员的目的，也可以是演员表演的过程。在戏剧和电影的叙述过程中，演员的生命被延长了，因为他可以去体验不同于自己的人生经历。在凯特还在澳大利亚国家戏剧艺术学院学习表演的第三个年头，一位表演老师询问台下的学生为什么想要当演员，大多数学生的回答不外是“我想表达”“我想体验”“我想感受”，而其中一位女同学的回答才真正吸引了凯特的注意 “我想去感染观众”。从那时候开始，表演对于凯特的意义也扩展了很多。她意识到表演是慷慨的，它能折射出人之为人的意义，表演并不必然是为了自己，但只要自己选择了这条道路，就要期待自己的表演能够与观众心灵相通。

凯特18岁时曾作为背包客前往英国旅游，签证过期后转而来到埃及开罗，旅费超支的她正好在旅馆遇见一位征收临时演员的工作人员，戏剧表演经验丰富的凯特就这样意外献出了自己第一次在大银幕上的表演经历。但凯特表示：“戏剧学校毕业后我就一直在剧场工作，一开始根本没有想到要去当电影演员。”

不像美国的电影演员没有太多戏剧舞台表演的经验，澳大利亚演员凯特和很多英国演员一样，是从莎翁剧开始磨炼自己的演技的，《暴风雨》里的米兰达、《哈姆雷特》里的奥菲利亚，都被当年的凯特演绎过。2008年，凯特甚至推掉了一部分电影工作，只为和丈夫安德鲁·阿普顿经营悉尼戏剧公司。2017年凯特还主演了由丈夫改编的契诃夫的早年剧作《礼物》，并献出了自己在百老汇的首秀。凭借该剧，凯特还入围了戏剧界的奥斯卡 托尼奖。

凯特真正踏入电影行业主要归功于执导《奥斯卡和露辛达》的澳大利亚女导演朱利安·阿姆斯特朗。凯特第一次为影片女主角露辛达试镜时还只是一个在电影界毫无名气的剧场演员，试镜的那一天凯特不仅没有画好眉毛，还因为感冒影响了自己的声音展示。但朱利安·阿姆斯特朗依旧记住了凯特，并和凯特约好了第二次试镜的机会。第二次试镜之后，朱利安·阿姆斯特朗坚定了自己对凯特的看法，她说服了制片公司的高层，她向高层仔细描述凯特脸部的每一个细节，告诉他们凯特虽然算不上是典型的明艳大美女，但这是一张以后能上杂志封面的脸庞，而且她以后一定会成为大人物。

果不其然，在《奥斯卡和露辛达》中的出色演出让凯特相继获得了许多电影邀约，一年后的传记片《伊丽莎白》更是直接给这位澳大利亚籍的女演员送来了奥斯卡最佳女主角的提名。

“站在摄像机前的你其实是空白的。”凯特·布兰切特解释，“有些事情你无法控制，你在镜头前什么也不做，它也会看着你，并且产生一些效果，一些不可避免的效果。”从戏剧跨界到电影，善于应对的凯特逐渐掌握了电影的许多特征。

“演的电影越多，你就越发觉得在电影的制作过程中，需要始终带着好奇心去融入。因为当你趴在地板上去做剧本功课时，会觉得角色的人物转折点可能是这个，但是当你真正看到电影时候，却会发现其实真正的转折点是那个，这就是电影剪辑的原因。”

凯特经常被影迷称作“大魔王”，这个外号的出现最早是因为她饰演的一些反派角色过于逼真，观众对其咬牙切齿的厌恶反而成了她演技的证明。凯特自己也非常享受演反派的过程，儿子在看过她饰演的《夺宝奇兵4》里的女特工后甚至向她抱怨能不能拍一些能让自己和朋友喜欢的正面角色。而在凯特看来，演员在获得一个角色之后，不能太关注自己，反派角色到底会不会影响自己的星路更是不在她的考虑范围内。演员的所思所想，都不能够超越角色本身，这就像沟通时要更注意倾听而不是一味地表达。

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